Казахстанская мечта в американском формате

Пианистка, профессор, общественный деятель, композитор, жена, жена композитора, мама. Нет, это не список участников нового реалити-шоу. Это все - Хадиша Оналбаева. 

О чем говорить с музыкантом? Ответ в вопросе. Музыка, музыка и только она. О том как реализоваться в Америке, выйти замуж и встать на одну ступень с Рахманиновым и Горовицом в интервью с Хадишой.

Об учебе в Республиканской музыкальной школе для одаренных детей им.А.Жубанова. 

Было интересно. Когда ты учишься в школе, происходит становление и ты переживаешь интересные моменты. Школа дает тебе на самом деле все, особенно музыкантам. Школа охватывает масштабный период жизни - детство, переходный возраст, взросление, потом ты выходишь в свет, где себя реализовываешь. Школа была таким местом, где я находила для себя многое и музыку писала, очень много занималась. Школа дала много и в процессе изучения казахского языка. Я приехала, не зная язык, и вначале было очень трудно. Сейчас я очень часто вспоминаю, что было много трудностей, связанных с  незнанием языка. В школе ты делаешь все что возможно, и невозможно. Мне всегда нравилось, что у нас много всего происходило, нравилась дисциплина. Жизнь в интернате помогает получить спартанское воспитание - подъем, зарядка, завтрак, школа, музыка. Всегда были классы для занятий. И больше всего мне нравилось сдавать экзамены в конце года. В школьное время нет забот. Там понимаешь, кем ты будешь завтра. Искусство требует жизненных жертв, очень много интенсивных занятий и ты начинаешь учиться этому во время школьного обучения. Коротко говоря, в школе ты учишься  всему, что тебе нужно для взрослой жизни. 

O вдохновении.

Вдохновение было потому, что мне всегда нравился Рихтер. Горовиц тоже. Мой папа был гланым режиссером театра , ВГИК закончил, поэтому мне всегда было интересно актерство. Вдохновение было от того, что всегда хотелось чего то достичь. Все что происходит в жизни, происходит, потому что должно. Жалеть о чем то думать, "если бы" - это глупости. И я никогда не откладываю на завтра. Потому что завтра будет завтра. Моя жизнь - это все, что могу я сделать сегодня. Ведь именно в творчестве нужно руководствоваться определенными критериями. Я никогда не говорю "завтра я это сделаю". Если я сегодня этого не сделаю я знаю, что завтра этого не будет. Искусство - это моя жизнь. И та закалка, которую дала школа очень помогала, ведь жизнь была непредсказуема. У меня не было возможности надеяться на кого-либо. Нужно было выделяться среди одаренных детей и выживать. Соединение силы и энергии, которые тебе даны свыше, обогащают твою жизнь. Мы работаем с ней и делимся со зрителями.


Ах Америка,Америка...

Я попала в Америку в 2001 году. Мы ездили на джазовый конкурс-фестиваль, связались с университетом. Мне предложили учиться. Я поступила в магистратуру. В 2003 году я начала свое обучение. Я поступила на композиторское отделение через полгода пригласили на фортепиано. Один известный пианист спросил, хочу ли учавствовать в мастер-классе. Я согласилась. Так все и закрутилось. Я закончила одновременно два факультета. Потом поступила на PhD и у меня ушло 7 лет на обучение. Остаться там я не решала, родители у меня в Казахстане и было много других предложений из других стран. Потом судьба меня связала с Майком (супруг, прим.автора), мы были друзьями, познакомились в 2001 году. После семи лет нашей дружбы мы стали встречаться и по прошествии восемнадцати месяцев, он сделал мне предложение. Поэтому получилось так, что я там осталась. Но я честно скажу, что я не планировала. 

Первое впечатление от Америки. 

Было классно. Я пиццу кушала на улице в Нью-йорке ... Было ощущение свободы, удивлял патриотизм американцев, любящих свою родину по-настоящему.

Америка - страна огромная. В Америке на каждом шагу симфонические оркестры, оперные театры, в каждом городе по шесть, семь университетов, где есть музыкальные факультеты можно представить уровень конкуренции. И стимул для развития - упорный труд. Страна в которой я проживаю сегодня дает возможность реализовать себя, если ты трудишься. Но нужно работать. Как ты относишься к своей работе, так к тебе и будут относиться. Они замечают все. Моя жизнь очень сложная, я много тружусь, я шла к этому. На самом деле у меня очень жесткий график. Я профессор в университете, артист- каждые выходные у меня концерты. Иногда бывает в 9 дней нужно отыграть 7 концертов. Можно реализовать себя в любой сфере, в любом направлении и в камерной музыке, и в сольной карьере. Я очень благодарна тому, что моя жизнь сложилась именно так. Я очень счастливый человек, потому что я занимаюсь тем, что я люблю. Я могу проснуться в 5 или 4 утра и сесть заниматься, писать музыку. Это такое состояние, когда испытываешь кайф от выхода на сцену, тебя слушает большая аудитория и ты даришь праздник этим людям. И самое главное, те чистые чувства, которые ты соединяешь со зрителем, контактируя, создавая ауру в момент игры. 

Творческий союз с квартетом.     

С Ернаром (Ернар Мынтаев, худ.рук-ль Государственного струнного квартета им.Г.Жубановой, прим.автора) мы одноклассники со школы.Сестра Ернара была моей близкой подругой. И его мама Сауле Мешитбаевна преподавала мне географию. Дружба очень хорошая. Когда они учились в Швейцарии по программе "Болашак" , мы случайно связались на Facebook, удивились что столько лет не виделись, 15 или 20. В процессе разговора узнали кто чем занимается и я помню, что он был шокирован тем, что я осталась в музыке, мол нас так мало. Потому что будучи в Казахстане, чем я только не занималась, но я поняла, что если Бог дает талант, нужно его использовать. Прошло два года, мы поддерживали связь и понимали, что надо что-то делать. И вот в 2014 году состоялся наш творческий союз.

О музыке...

Музыка - это жизнь. Все что происходит с нами каждый день - чувства, переживания, все передаёт музыка. Композиторы пишут все, что они чувствуют. Из музыки нельзя делать культ. Музыка это наша ежедневная жизнь, нужно ее чувствовать, понимать. Она должна проходить через тебя. Очень много исполнителей в мире, но заполняемость зала - это показатель интереса к тебе публики. Не так много артистов могут передать публике состояние музыки. Это должно даваться просто и называется талантом. Ты можешь упорно работать, но та изюминка, которая есть в талантливом человеке должна быть уникальной и неповторимой. И мы всегда замечаем ее у настоящих артистов.

О том, как можно все успеть...

У меня просто замечательный супруг, который работает в моей сфере и поддерживает меня. Он ценит кто я есть. Гордится мной. Это настолько просто. Когда человек тебя понимает, ты чувствуешь поддержку, которая так важна, особенно в нашей сфере. Я иногда могу быть очень капризной, это нормально. Иногда могу быть очень грустной, это тоже нормально. 

Все очень просто. На все надо смотреть с этой позиции. Жизнь построена и когда ты начинаешь мудрить, она усложняется. И так же в музыке. Музыка - это вообще простота. Это очень прекрасный язык, он простой, яркий, чистый. Быть музыкантом значит выходя на сцену представлять, что ты тот,  кто есть, без никакого обмана. Поэтому наш труд очень сложный. Легко быть хорошей женой, когда у тебя есть прекрасный муж, быть профессором шикарно, когда у тебя замечательные ученики, быть артистом это супер, когда у тебя все устроено, быть замечательной мамой, когда у тебя есть прекрасная дочь. У меня есть своя крупная организация, которая поддерживает одаренных детей по Южным штатам: Флорида, Алабама и Миссисипи. Еще я много занимаюсь общественной работой. Одним словом, я всегда на виду. 

Мой распорядок таков.
Я встаю в шесть. Конечно, занимаюсь спортом. Это само собой разумеющееся. Работа в университете с десяти до пяти. Я преподаю сложную теорию, фортепиано, композицию. После работы я занимаюсь ходьбой. Потом занимаюсь и ложусь спать. Если же запланирован концерт, то день спокойный. Я обычно не занимаюсь, могу разыграться, отдыхаю, сплю, наслаждаюсь днем, для того, чтобы была подпитка перед концертом.

И напоследок...

Есть такое слово гармония. Гармония - это когда все можно сложить, собрать, сделать. И иногда люди теряют эту гармонию в себе, хотя она всегда должна быть и внутри, и снаружи. Гармония - это внутренняя и наружная красота. Человек создан для прекрасных вещей. И то как ты относишься к своим коллегам, ученикам, соседу, случайному прохожему определяет твою внутреннюю гармонию. 

Опросник Марселя Пруста

• Ваша характерная черта?

Быть волевой, свободной, делать добро. 

• Качество , которое вы цените в мужчинах?

Быть джентельменом и быть верным.

• Качество , которое вы цените в женщинах ?

Быть женщиной.

• Что цените в друзьях?

Искренность.

• Ваш главный недостаток?

Очень много работаю.

• Любимое занятие помимо музыки?

Верховая езда.

• Если не собой, то кем хотели бы быть?  

Только собой.

• Любимые писатели?

Дюма, Толстой, Лермонтов.

• Любимые композиторы?

Бах, Бетховен, мой муж.

• Любимый литературный герой?

Анна Каренина.

• Герой в реальной жизни?

Мой муж.

• Любимое блюдо?

Хлеб.

• Ненавижу?

Ложь.

• Что значит быть женщиной?

Нужно быть богиней. 

• Какой видите себя через 5 лет?

Я вижу себя такой же, и надеюсь у меня появятся внуки...

• Состояние духа на данный момент?

Всегда чувствую себя прекрасно.

• Ваш девиз?

Всегда идти алга! 

Интересно?
Хадиша Оналбаева в прессе и соц.сетях:

Tengri news

Liza

kazpravda.kz

esquire.kz

classicalmusicnews

Facebook

www.kadishaonalbayeva.com

Четверо равных. Четверо разных. Четверо великих. Театр четырех актеров.

"Квартетный жанр - это элитарный жанр, это сложный жанр.  Заниматься квартетом нужно по-настоящему, нужно его любить, болеть им."

Ернар Мынтаев

Писать про Ернара Мынтаева, мне особенно приятно. Не только потому, что он замечательный виолончелист и за ним будущее камерной музыки в Казахстане, но и потому, что он очень обаятельный, открытый и общительный человек. Удовольствие его не только лицезреть на сцене, но и общаться с ним. В течение долгого времени я посещала его концерты, и неизменно везде слушала затаив дыхание...И наконец, мне удалось встретиться с ним и узнать много нового - о поездке в Америку, о наполеоновских планах, об обеде с Моникой Беллуччи... Но обо всем по-порядку из уст Ернара Мынтаева...

"В Европе, если у богатой женщины роман с дирижером, она рожает ему ребенка; в Америке она покупает ему оркестр."

Эдгар Варес

Это была первая поездка в Америку, первый,серьезный концертный тур, который нам организовала наша соотечественница Хадиша Оналбаева. Мы с ней учились в школе, потом в консерватории. Она 11 лет назад уехала в Америку и там состоялась и реализовалась как музыкант. Сейчас она доктор музыки, профессор. Она выйграла большую премию - звание "Steinway artist". Хадиша востребована в Америке, к тому же она еще и композитор. 

Сначала был приезд её в Казахстан с концертами в Астане и Алмате. Мы с ней играли фортепианный квинтет Дворжака. Через год она организовала наш тур. Мы с квартетом  проехались по пяти штатам: Флорида, Алабама, Миссисипи, Джорджия, Луизиана. Для нас было неожиданностью, что американская публика такая приветливая и доброжелательная, отличается, скажем, от европейской публики. Мы заканчиваем произведение, тут же они встают и стоя благодарят. 

Когда мы на первом концерте это увидели, мы были удивлены потом мы поняли, что американская публика доброжелательная, если им нравится, они это открыто демонстрируют.

 Помимо концертов с квартетной программой было четыре концерта с Хадишой Оналбаевой. В программе были квартет Гайдна, квартет Шостаковича, квартет Барбера и ,естественно, квартет Газизы Жубановой. 

Я слышал комментарии после концерта. Американскую публику очень зацепило это произведение, они отметили восточный колорит, мелодизм, лиризм квартета. Приняли просто на "ура".  Было приятно играть, потому что было понимание и восприятие.

Где бы мы ни выступали, после каждого концерта, они тут же, как говорится, "не отходя от кассы" , просили точные даты следующих концертов. Мы планируем в следующем году еще больший тур, который  охватит ещё больше штатов и заключительные концерты будут сыграны в Вашингтоне и в Карнеги холл. Мы это все  планируем в рамках юбилея нашего квартета.

 Многие наверное не знают. Наш квартет родился в стенах школы имени Жубанова в 1988 году. Официальный статус мы получили будучи студентами 8 ноября 1995. В этом году нашему квартету, как мы получили официальный статус 20 лет, и мы хотим отметить это небольшое событие.  

Сделать большой Тур по Казахстану, объездить все городa, все области.В следующем году он плавно переключится на мир - уже на осень следующего года, есть договорённость на туры по Америке. Сейчас ведутся переговоры о турах по Европе, Китаю, Малайзии, Сингапуру.

В старину, когда не было концертных залов, филармоний, инструментальная музыка и небольшие вокальные произведения исполнялись, в основном, в домах любителей музыки. Собирались несколько друзей-музыкантов, расставляли подставки для нот - пульты, вынимали из чехлов и футляров скрипки, альты, виолончели, а иногда и флейты и гобои, кто-то садился за клавесин, и начинался домашний концерт. Звучали сонаты, трио, квартеты. Музицировали таким образом и в скромных домиках ремесленников, и в аристократических салонах. Отсюда-то и пошло выражение - камерная музыка ("camera" по-итальянски - "комната")

Я по жизни оптимист и я занимаюсь пропагандой камерной музыки в Казахстане, может быть не на таком должном уровне на котором хотелось бы, в любом случае, это моя стезя, жизнь моих коллег. Наш долг ещё больше раскрутить, ещё больше развернуть камерную музыку, камерный жанр, популяризировать то, чем мы занимаемся. Придёт время, когда это будет популярным видом искусства. Другой вопрос - это отношение к камерной музыке в учебных заведениях. Его нужно менять прям со школы, в консерватории, в академии, где я не могу сказать, что трепетное отношение к камерной музыке. 

Я думаю, на нас большая ответственность, и мы постараемся "раскачать" квартетный жанр в широкие массы. Тогда будет просыпаться интерес у студентов и учеников, которые будут хотеть играть камерную музыку. Не только квартет, но и трио, дуэты, квинтеты. И в вузах начнутся кардинальные перемены. Понятное дело, профессора ждут, когда студенты сами будут спрашивать советов,  стремиться узнать что-то новое. Когда интереса нет учеников и его нет и у профессоров. Как бы должно быть обоюдное желание. 

Поэтому я смотрю в будущее оптимистично и камерная музыка будет популярна в Казахстане. 

"В одиночку человек только слабое творение... но чего только не в состоянии сделать тот же человек, объединившись с себе подобными!"

Вильгельм Вейтлинг

Подбор квартетиста очень сложен. У нас в последние годы была проблема именно с альтистом. Вроде бы вначале люди приходят, начинают работать. Через определённое время, полгода или год, человек уходит. Может вначале не понимает что это его, что квартет это то чему можно посвятить жизнь. И уходят с желанием другой жизни, более легкой, потому что это только кажется, что квартетная жизнь - сказка. 90% это серая, монотонная, репетиционная работа. 10 % это да, ты выходишь на эстраду, на сцену и оно компенсирует все 90% труда. Я к чему это рассказываю? Мне хочется надеяться и верить, что Бекзат (новый альтист) - это именно тот человек, который надолго останется в квартете и будет достойным членом ансамбля. На это у него есть все предпосылки - исполнительская школа, природный потенциал и воспитание. 

Квартет - это семья, где четыре человека должны находить общий язык. Всякое бывает и во время передряг, коллеги должны находить компромис, обойти углы, чтобы найти верное решение. В этом плане, чисто по-человечески, у Бекзата правильное, традиционное, казахское воспитание и характер... Мягкий, в общем то что нужно квартету. Загадывать ничего не будем, но будем надеется, что его приход до конца. Прошедшие концерты показали его потенциал, его талант. Период репетиционной подготовки, показали его работоспособность. Он может много трудиться и, что он это дело любит...

Опросник Марселя Пруста

• Выбирая из всех в мире кого бы вы пригласили на обед?

Монику Беллуччи

• Опишите ваш обычный рабочий день?

Подъем в семь утра, восемь я уже за инструментом, в девять начинается репетиция до часу, обед. С трёх до шести репетиция. Потом у меня курсы с семи до девяти. После этого уже уставший, иногда с друзьями встречаюсь. Обычный день.

• Каков ваш идеальный день?

Чтобы он ещё длиннее был

• За что в своей жизни вы чувствуете наибольшую благодарность?

Благодарность Всевышнему, родителям, родным, что подарили мне такую профессию, такую жизнь

• Какой суперсилой вы хотели бы обладать?

Читать мысли

• Ваше наибольшее достижение в жизни?

Я не считаю, что у меня есть какие-то достижения. Это уже оценивают, люди, общество или, скажем, правительство. Я занимаюсь любимым делом и занимаюсь этим по-настоящему

• Ваши заветные воспоминания?

Они все связаны с квартетом

• Когда в последний раз вы видели море?

В последний раз я видел океан. Мы купались в Атлантическом океане во время тура по Америке. 

• Откуда вы черпаете вдохновение

Мне кажется вдохновение дает то дело, чем я занимаюсь, те произведения с которыми я сталкиваюсь, те полотна, с которыми я соприкасаюсь. Это Бетховен, это Гайдн, это Жубанова, это Курмангазы, это Татимбет

• Люди оставивший яркий след в вашей жизни

Это, несомненно, Валентин Александрович Берлинский, Жамбыл Кузембаевич Баспаев - это мои педагоги, которых сейчас уже нет

• Город, в котором хотели бы жить?

Мой дом Казахстан! В Казахстане мне везде хорошо. Мы музыканты, у нас нет границ и здесь моя мама...

• Каким вы видите себя через 20 лет?

Я вижу что у меня напряженный концертный график, расписанный на пять-семь лет вперёд, очень много учеников и большая семья.

• Любите ли вы книги?

Да очень, но сейчас пока времени не хватает, но я думаю это временно

• Ернар в трёх словах?

Верность; честность; труд

• Совет для каждого?

Быть преданным своему делу и всегда быть честным перед самим собой

• Ваш главный недостаток? 

Лень

• Ваше любимое занятие?

Футбол

• Если не собой, кем бы вы хотели быть?

Каким-нибудь спортсменом

• Любимый литературный герой?

Шерлок Холмс

• Ваши герои в реальной жизни?

Обычные люди, когда они, как говорится, за станком

• Что больше всего ненавидите?

Предательство

• Какие качества вы цените в женщинах? 

Душевная красота, верность

• Какие качества вы цените в мужчинах? 

Верность

• Любимое блюдо?

 Бешбармак

• Состояние духа в данный момент?

 Позитивное, есть гармония...

Шырын Базаркулова

Шырын Базаркулова

Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце.С.В.Рахманинов

Алматы. Вечер пятницы. Уютная итальянская кафешка в центре города, где мы беседуем о музыке. Время летит незаметно, а так хочется столько всего узнать и познакомиться поближе с замечательным композитором и просто интересным человеком – Шырын Базаркуловой.

Шырын- молодой, талантливый, подающий огромные надежды композитор,недавно вернувшаяся из северной столицы России - Санкт-Петербурга.

А познакомилась я с ней благодаря её творчеству. После репетиции оркестра, наш дирижер Канат Омаров попросил состав остаться и представил нам Шырын и её произведения, которые мы позже записали. Упустить возможность расспросить поподробнее обо всем моя природная любознательность не могла и результатом стало интервью, но мне больше нравится слово «беседа». И вообще , эта история похожа на историю Золушки. Какие черты присущи всем Золушкам? С виду они обычные но внутри у них бьется горячее сердце, живут они мечтая и всегда надеятся что судьба на их стороне. Не даром пела диснеевская Золушка:"И если словно чуду мечте я верить буду,свершится любая мечта!!"
Существует казахская легенда, что сначала появилась песня и облетая земной шар она выбрала казахские степи ,поселившись в этих краях. Поэтому все казахи от природы талантливы и музыкальны. Шырын не исключение. Но позвольте предоставить слово ей самой:

Шырын:"В музыкальный мир привел меня папа. Мои родители не музыканты, но папа очень такой творческий человек и у него от природы красивый голос. Но он стал врачом, потом когда я родилась он сразу увидел мои музыкальные способности . Я с трех лет пела и даже выступала на конкурсе «Анши балапан». 

Так получилось, что папа увидел объявление на кастинг этого конкурса в последний день. Мы побежали, ждали долго, я там самая последняя была, уже устала, не хотела петь, но папа уговорил, мол, доча пошли целый день ждали. Я вышла на сцену и тут меня было не остановить! Спела первую песню, вторую, третью и добавила «Я еще стишок знаю!» В общем, я была самая маленькая конкурсантка и лауреатка этого конкурса. Когда мне исполнилось 7 лет, родители привели в Байсеитовскую школу. Отдали в класс домбры, о чем я не жалею, потому что сейчас, когда я пишу музыку знание домбры и народной музыки очень помогает. Лет в 15 я начала писать песенки эстрадные. Когда я училась в 11 классе, к нам пришел преподавать знаменитый композитор Куат Шильдебаев. 

Куат Шильдебаев

Я его первая ученица. Я к нему пришла, и он мне сказал: «Пиши с национальным колоритом.» Это был первый совет, самый важный. Я до сих пор придерживаюсь ему. "



Любая золушка знает, что за мечтой стоит осязаемая работа. Шырын же выбрала очень интересную но очень сложную профессию и чтобы постичь её наша героиня отправилась в далекие края...

Шырын:"Я решила поступать в питерскую консерваторию. Поехала туда, прошла успешно все испытания, поступила на бесплатное, отучилась 5 лет и вот сейчас вернулась…


Петербург и студенческая жизнь.
Шырын:"Я поступила туда, в 18 лет и мне очень повезло с моим профессором. Перед тем как поступить я ездила прослушиваться к профессору Мнацаканяну Александру Дерениковичу, ученику Шостаковича. 

Мнацаканян Александр Дереникович

Почему я выбрала Питерскую консерваторию? Во-первых, это традиции, которые передаются из поколения в поколение со времен Римского-Корсакова, и я это взяла. Конечно, в первый год было очень сложно в плане адаптации - никогда от родителей не уезжала, а тут общага, холодный Питер, несмотря на то, что люди там замечательные. 

Но все равно было сложно особенно писать музыку. Потому что когда я приехала, я услышала очень много новой музыки, поток новой информации, особенно современной музыки - авангард, минимализм и т.д. Я же ничего не знала об этом. Первое время был стресс. В этот момент ты очень зажимаешься, думаешь у меня так не получается, не могу писать. Через полгода , на первом курсе я написала свое первое произведение – 2 пьесы для кларнета соло. Они написаны в монодиимной технике, медитативные. Мне очень повезло с солистами. Это счастье для композитора найти хорошего исполнителя.

Что мне больше всего там понравилось?Естественно школа. Всегда думала что вот есть у меня способности писать музыку, это здорово, но тем не менее нужно знать технику композиторского письма, правильного оформления сочинения в плане формы, голосоведения, оркестровки. Всему этому меня научили, мои замечательные преподаватели – еще раз выделяю своего профессора Александра Дерениковича, замечательного профессора по анализу Рогалева Игоря Ефимовича. Благодаря ему я открыла для себя Бетховена, Брамса, Малера - всех титанов музыки.

 И конечно питерская концертная жизнь это просто нечто…Там в неделю бывают ТАКИЕ концерты, даже в один день проходит около, не соврать 70 концертов точно проходит, в разных залах Питера. Бывает иногда, что ты не знаешь на какой концерт пойти!

 Тут Анна-София Муттер приезжает или Башмет, в другом зале Чикагский ,Нью-Йоркский оркестр или Зубин Мета.


 Я услышала замечательные оркестры, увидела знаменитых дирижеров, вот в этом плане мне повезло. Ты ходишь слушать и учишься, вдохновляешься и ты хочешь писать потом музыку.

 Я рада, что провела там 5 лет своей жизни. Студенческая жизнь, действительно важный период, потому что возраст осознанный, и ты знаешь чего ты хочешь. Там я нашла себе хороших друзей, композиторов, исполнителей с которыми я поддерживаю связь."



 Остаться или вернуться?

Шырын:"Читая письма Рахманинова я узнала, что когда он уехал в Америку он очень страдал там. Мне очень близко, когда он сказал: «Здесь, как композитор, я погибну…». Мне в Питере очень нравится и он навсегда в моем сердце, но как композитора я вижу себя только на Родине. Конечно, с удовольствием буду ездить туда. Сейчас изучаю много фольклорной музыки, расширяю кругозор. "

Все думают ,что композиторы ведут праздный образ жизни: просыпаются к полудню ,не спеша завтракают и отправляются в ближайший парк в поисках вдохновения...
Шырын же развеяла эти мифы. Какова же действительная деятельность композитора и правда ли ,что Вдохновение дама капризная?

Шырын:Вообще я вдохновение не жду никогда. Перед тем как заниматься я слушаю музыку, любимых композиторов, любимые сочинения. Это меня вдохновляет. После этого я сажусь заниматься. Сначала играю, импровизирую. Потом начинается процесс сочинительства и в этот момент приходит вдохновение. Также меня могут вдохновлять люди, особенно одержимые музыкой. Очень люблю с ними общаться, потому что после этого ты сама заряжаешься этой энергией.

Природа вдохновляет. В этом году я в первый раз была в Боровом. Я увидела Жумбактас, Окжетпес. 
Вдохновляет любовь, горе, боль - все чувства. Нужно все это пережить, чтобы передать в музыке. "

Немного о творчестве. Как и почему  пишутся произведения?

Труба, Альтаир и вариации.

Шырын:"Вариации для трубы с оркестром были написаны для Альтаира Кожахметова. Я посвятила их ему. Он замечательный трубач, я думаю за ним будущее трубной музыки, что он будет одним из первых солистов.

 Сочинение начинается не с самой темы, а с вариации и постепенное развитие приводит к тому, что в конце звучит тема. Она оригинальная, моя, с казахским национальным колоритом. У меня музыка жанровая – обязательно что-то представляется, когда слушаешь. Перед тем как писать, я естественно слушала очень много музыки для трубы. Это сочинение писалось не трудно. Бывали произведения, которые давались с трудом, я мучилась страшно. А вариации пошли очень хорошо, все время было вдохновение. Написала за 3 месяца, и они с успехом были исполнены в Питере и в Алмате на концерте "С любовью к Родине".Обычно когда я пишу, я недовольна своими сочинениями, а вариациями я довольна!"


Сказка про Каната Омарова и скрипичный концерт.

Шырын:"Мы с Канатом дружим еще со школы. Именно такие люди как он вдохновляют, когда смотришь, как они этой музыкой живут, болеют и ты заражаешься. Я всегда с ним пообщаюсь и мне хочется сразу музыку писать.


Очень стало приятно, когда я собирала народ на запись концерта. Вообще я считала на грани фантастики собрать оркестр, который будет играть бесплатно. Среди них много моих друзей, кто-то был просто знакомый и больше всего, что меня поразило, что согласились играть абсолютно незнакомые мне люди. В этом опять-таки большая заслуга Каната - я увидела просто, как оркестранты идут за ним…

Скрипичный концерт – моя дипломная работа. Уже учась на 4 курсе, у меня была мечта закончить консерваторию именно скрипичным концертом. Скрипка – один из любимых моих инструментов. На 5 курсе я начала писать. Слушала музыку, изучала скрипичную технику. Моя близкая подруга Жанна Амандык, которой посвящен этот концерт очень мне помогала. Она замечательная скрипачка, учится в Питерской консерватории. Я всегда подходила и спрашивала: «А на скрипке возможно вот это? А такие аккорды? Флажолеты?» Вдоль и поперек инструмент изучила, я даже немного играть могу!

 Он одночастный. Я хотела, чтобы мое произведение прозвучало от начала до конца целиком. Побочная тема – цитата, песня Ахмета Байтурсынова «Аккум». Я услышала её на концерте зимой в исполнении Шаба Аденкуловой. Я была в восторге, мне так понравилась эта песня, что она мне даже снилась! Не оставляла в покое и я решила использовать её как цитату. 

К сожалению, Жанна не смогла присутствовать на премьере концерта в связи с гастрольной поездкой, и меня выручил замечательный скрипач Александр Великанов, который очень хотел сыграть этот концерт и тоже помогал мне. Он предлагал интересные идеи и как это иногда бывает стал не просто исполнителем он стал соавтором этого произведения. На запись концерта он приехал в Алмату специально из Питера."

 Путешествие дает пищу для размышлений. Делаются выводы и ты либо убеждаешься в своей правоте либо понимаешь что есть другие пути по которым можно найти"счастье". Какое для себя нашла Шырын?

Шырын:"Для меня как для композитора важно, чтобы моя музыка не лежала на полке, она должна исполняться. Я считаю, что композитора кормят ноги. Он должен бегать искать себе исполнителя. Вообще он должен всем- дирижеру, солисту, издательству. Когда ты выполняешь все эти функции, ты считаешься порядочным композитором. Я буду делать все для того чтобы моя музыка исполнялась. В первую очередь буду стараться писать качественную музыку. Если не поймут, ничего страшного. Главное внутри я буду уверенна, что это то что я хочу.

В ближайшем будущем хотела бы отучиться в магистратуре. Я не знаю, куда и где, но придерживаясь моего плана это будет либо Европа, либо Америка. Однозначно там, потому что у них есть чему научиться, что можно было бы привезти и здесь дальше развивать."



Немного о любимых композиторах композитора.

Шырын:"
Как личность меня восхищает Бетховен. Я считаю, что борьба «сквозь тернии к звездам» вдохновляет, и ты хочешь брать пример.

Мне нравится своего рода гигантомания Прокофьева - он всегда хотел писать сочинения лучше всех. 


Например, его балет «Ромео и Джульетта». До него писали и Чайковский и Гуно, но он не побоялся написать свой балет. Один из моих любимых балетов. Мне по натуре близок Прокофьев. По характеру он был психологически здоровым человеком, оптимистом. 

Сейчас в этот период жизни я буквально болею грузинским композитором Гия Канчели. Он хотел быть дирижером джазового оркестра, но потом ему открылись партитуры Шостаковича и он понял, что хочет быть композитором. Таких как он нету. Его музыка сразу узнается, потому что он изучал много фольклорной музыки, также писал для кино. Мой любимый композитор - Гия Канчели"


 Беседуя с Шырын мы коснулись темы оркестра. Кто как не композитор знает цену хорошему оркестру?
Их сейчас очень много и все же Какой оркестр понравится Шырын Базаркуловой?

Шырын:"Во-первых, это должен быть единый организм. Оркестранты должны чувствовать друг друга. Что меня поразило, когда я слушала Чикагский оркестр – они берут аккорд настолько вместе, что, кажется что даже вдыхают вместе. Это было потрясающе! Может это и примитивно, но для меня это ВАЖНО. Одно целое, один оркестр.

Во-вторых, звук.

В-третьих, насколько эмоциональны оркестранты. Потому что в последнее время часто наблюдаешь такую картину: сидит очень крутой оркестр, с громким именем, но по виду оркестрантов можно сказать, что им не интересно играть. Они не в процессе. И когда ты на них смотришь, думаешь блин, а что-то мне тоже не интересно. Другое дело оркестр , который свой избитый репертуар, играя каждый раз переживает как в первый раз. Они готовы умереть ради музыки – вот это для меня ценно…"

 Наша беседа подошла к концу ,но не история Золушки которая только началась и все самое интересное еще впереди. После общения с Шырын я начала воспринимать музыку немного по-другому, по ту сторону нот, где рождается и живет музыка и что она нам хочет рассказать - большой секрет который нам предстоит разгадать. 

Опросник Марселя Пруста

 · Главная черта твоего характера?
Открытость

· Что для тебя наивысшее счастье?
Процесс сочинительства

· Качество, которое ты ценишь в мужчинах?

Щедрость

· Качество, которое ты ценишь в женщинах?

Ум

· В каком городе хотела бы жить?

В Алмате

· Твой любимый исторический персонаж?

Бетховен и Шерлок Холмс

· Любимый художник?
Моне, Дега, Пикассо

· Любимый музыкант?
Канат Омаров

· Твое любимое занятие?

Танцевать и кататься на коньках

· Что ты больше всего ценишь в друзьях?
Преданность

· Твой главный недостаток?
Лень

· Мечта о счастье?

Написать хотя бы одно сочинение, за которое мне не будет стыдно

· Какой видишь себя в будущем?
Крутым композитором

· Состояние духа на данный момент?
Сильное, уверенное

· Дар, которым хотела бы обладать?

Абсолютный слух

· Твой девиз?

Никогда не отчаивайся и всегда иди вперед!!!